La estética de Aristóteles

Historia de la filosofía

Hola a todos. Mi nombre es Heinz Duthel. Soy Master de la Facultad de Filosofía, Departamento de Historia, Arte, Estética y Teoría del Conocimiento.

Por lo tanto, voy a dar un temario bastante convencional de este curso y sobre las ideas estéticas.

Hoy voy a hablar de la estética de Aristóteles la semana que viene Longino y Plotino, Horacio y Cicerón, y la siguiente semana Séneca y Quintiliano, Orígenes y Agustín de Hipona. A partir de ahí, supongo que la profesora retomará el curso y en caso de que no sucede así, pues yo seguiré con el temario en adelante.

Voy a pasar lista, no porque yo crea en ese método policial de contabilidad estudiantil, sino simplemente para que la profesora decida si luego va a tener en cuenta o no para la nota la asistencia. Durante mi sustitución, ella es la que os va a informar de cómo se va a evaluar esta asignatura y como va a continuar. Alguna duda al respecto? No bien, luego os paso la hoja para que firmes estética, que es un término acuñado por bancarte 1750 para referirse a una disciplina específica que él supuestamente inventa, proviene del griego thesis, que significa experiencia sensible.

La estética, históricamente, si no abre cualquier manual al uso, como por ejemplo la historia, las ideas estéticas de total jevis, pues se ve que se ha ocupado a lo largo de casi 35 25 siglos de tres aspectos.

En primer lugar, la teoría, el conocimiento sensible, que es el sentido que le da a un Garten en 1750 al concepto de estética, y es el sentido que tiene, por ejemplo, en Kant.

Si habéis estudiado filosofía en la bachata o cuando canta habla de la estética trascendental, se refiere a la teoría, el conocimiento intuitivo, sensible, no a la teoría de lo bello. El segundo sentido del concepto de estética tradicional es el concepto de la teoría del amor y de lo bello tradicionalmente predicado por Dios.

Y a partir del llamado de la llamada inversión teológica de la filosofía moderna y su aparente secularización, también se empezó a predicar de objetos más mundanos. Así se empiezan a acuñar otros términos aparte del de la belleza y el amor, como es el concepto de lo sublime, el de lo grotesco, el de lo chocante. Por ejemplo, las vanguardias. Y, por último, el tercer sentido de estética es la disciplina que se ocupa de la teoría de las artes. Esta breve exposición que he hecho del concepto de estética, como digo, está desarrollando una clase que di el año pasado, una hora y media dedicado solamente a estas cuestiones.

Lo que aquí voy a arrancar es presuponiendo que, desde una perspectiva materialista, la única rama de las tres que os he señalado que es legítima y que tiene sentido analizar filosóficamente, es la tercera sobre las artes y es también la que a vosotros os interesa como historiadores de las artes plásticas. Y, en todo caso, la segunda, la teoría de los conceptos estéticos como lo bello, lo sublime y lo grotesco y lo chocante en la medida en que se prediquen de determinadas obras artísticas y en sentido secundario, si uno quiere hablar, por ejemplo, de obras artísticas no humanas como las naturales o los animales.

También hay una clase dedicada a ese tema en el curso pasado. Así pues, vamos a empezar esta historia de las ideas estéticas, uno convencional, por el que creo que es el padre de la estética, en el sentido que lo he definido como teoría de las artes.

Y no es Platón, como tradicionalmente se suele entender, sino Aristóteles en la medida en que Platón habla mucho, evidentemente de la belleza y del amor y de la relación entre poesía y política, y polemiza evidentemente muchísimo con los retóricos de su tiempo, principalmente los sofistas. Pero no tiene una teoría las artes definida. Vamos a empezar por Aristóteles, porque Aristóteles tiene dos tratados que se dedican en concreto a dos formas artísticas abordadas filosóficamente, que es la poética y la retórica, la relación que tuvo Aristóteles geogrÃficamente con las diversas formas artísticas y en concreto estas dos la poesía bajo la forma poética y la oratoria bajo la forma de la retórica, pues fue muy estrecha. Así se cuenta que hizo un tratado perdido de retórica y de proverbios, un catálogo de los vencedores de Olimpia y de NMA. Ordenó las deudas Calicles, que eran los las actas de los concursos dramáticos atenienses y escribió tres libros de biografías de poetas que tampoco nos queda.

Según algunos, él fue el que empezó a estructurar un poco el texto de la Iliada, que hasta entonces estaba bastante desperdigado. Será finalmente Aristarco de Alejandría el que fije más o menos la edición que manejamos a día de hoy. Y también hizo comentarios todos si os perdidos a él Hesiodo, Arquíloco, querido y Eurípides.

Esto lo sabemos evidentemente, por los comentarios de los discípulos, de los neoplatónicos, de los aristotélicos y del propio Aristóteles, que a veces dice en tal libro tratado tal tema. Hay, evidentemente, referencias a las artes en todas las obras, prácticamente de Aristóteles, que yo recomiendo mucho por su lectura ligera. Los famosos problemas no son muy conocidos, incluso por algunos expertos en Aristóteles, pero que tienen mucha enjundia. Voy a mencionar el título de algunos de ellos, de estos problemas que tienen un foro, que tienen un título interrogativo, para que veáis que si os interesa o no en algún momento leerlo. Por qué todos los grandes hombres han sido temperamento melancólico? Este es el famoso problema 30. Por qué oímos con mayor agrado una narración que tenga unidad que una serie acontecimientos y conexos a eso dará respuesta en la propia poética. Por qué no nos deleitan las historias demasiado antiguas ni tampoco a las que son demasiado nuevas? Por qué el filósofo se cree superior al orador? Eso lo vamos a ver más adelante cuando hablemos del Gorgias de Platón y su influencia en Aristóteles.

Porque es más agradable el canto. Si, adelante, adelante. Por qué es más agradable el canto acompañada de flauta que acompañado de la lira? Porque las sensaciones del oído tienen valor y significación moral y no la tienen las de los otros sentidos. Es un tema, por ejemplo, importantísimo para San Agustín, la Patrística y luego posteriormente el Renacimiento. A saber porque las artes que no apelan al oído, que no son discursivas, no tienen un componente moral. Como no se puede hablar de la moral. Una determinada, por ejemplo, imitación pictórica. Pero sí de la moral de un determinado texto por el tipo de palabras que usa y la forma de argumentación y la exposición, determinadas ideas en el texto. Sigo. Por qué los hombres se deleitan con el ritmo, el canto y la música? Por qué es más agradable oír la música ya sabida que la que no se ha oído antes? Esto casi es un tema casi para tratar el despacito a día de hoy. Bien, voy simplemente a comentar muy brevemente el que sería el problema 30. Bien, que es el problema clásico sobre la melancolía. Este es un tratado muy breve que se editó aparte en castellano. Lo tenéis en la editorial Acantilado, en el que Aristóteles, ateniéndose a la teoría médica tradicional de los cuatro humores, a saber que el cuerpo humano está compuesto por sangre, flema, bilis amarilla, bilis negra, afirma que la melancolía no es sino una sobreabundancia de este cuarto elemento.